目前漫谈数字化设计下

漫谈数字化设计（下）

也就是二十世纪的最后几十年里又有一个这样的“木盒子”摆在了我们的面前。它就是数字化技术，数字化理论和计算机技术的产生和完善，使得设计领域中又一次的发生了奇妙的变化，计算机辅助设计，计算机辅助绘图，空间上设计师在虚拟的空间中重新描绘着世界，创造着三维。轻轻的点击鼠标或敲几下键盘，我们就得到了各式各样的画笔，几乎一切所能想象的色彩，简单的操作就实现了以前数月数年的工作，当然还有快速的复制和传送。使得存在于人们头脑中的各种灵感与创意可以更快捷更真实的呈现出来。在过去，当我们要修改设计出来的设计图时也许就意味着重头开始。而现在高速的中央处理器（CPU），巨大的内存可以帮助我们有形的设计永久的凝固下来。络的产生，数字技术将我们有形的设计转变成光速传递没有重量的比特流，信息在各种通讯协议上高速地传输，使得你的设计也可以很快地传遍世界。前些日子从报道中了解到，三维的数字化扫描技术的产生使快速的建模成为了电池的能量密度越大；而co贡献1部份容量的同时可以稳定结构；mn/al主要用来稳定结构可能，数字化又一次使设计领域得到了巨大的推动。这一切导根到底是来源于数字电路学中的“数模转化”（数字量和模拟量之间的转化电路技术），但如果你看到最初的转化电路将一些正弦波形转化成锯齿波时代是怎么也不会把它和数字设计联系在一起的。这些都的说明了，随着技术的不断向深入发展，在感觉上使得技术好像离我们越来越遥远了。说到这里，要稍微的提些题外个人观点的话，考虑到由于国内的有关方面的教育方法和相应的知识结构都相对落后于国际水平，使得我们在相对长的一段时间里对设计的理解不够准确和深入，很多概念还停留在“工艺美术”的阶段，不知不觉中我们就忽略了设计中很重要得技术性成分（当然同时工业设计也多少会忽略艺术的成分）。从而在一定程度上产生出了设计相对技术的距离感。其实从世界范围这个角度看有很多杰出的现代设计师也都是来自技术方面的优秀人才。记得曾经看到过一部介绍国际数字动画设计的专题片中这样说道：“在未来，可能一个电脑专家就是一个动画大师，而一个艺术家可能同时也是一个成功的电脑工程师”。

随着技术的不断强大，技术的重要性越来越多的为人认可和重视，会不会有人要问设计是否会最终被技术取代呢？是不是技术到了足够强大时，设计就成为一种彻头彻尾的技术产物呢？没准有一天还会发明出拥有若干个G的处理速度n个G的内存的超级计算机，让它自己做设计算了。

这是绝对不可能的，也不要期望这一天的到来。就设计本身来说，它始终还是有着它自己强烈的独立性的。设计的宽泛涵义中提到设计包括了艺术家头脑中创造性的思维。因此，又有人将设计定义为“事先在心中酝酿，在想象中描绘出结果，并能通过实践使之成为现实的可视物”，说到这里大家可以清楚地看出，技术在整个过程中可参与的只有一些部分，而核心的仍然严自人类自身独有的智慧取决于人类对于和谐美好的追求。即使是数字化设计，终究还是设计。技术是不会取而代之的。就像就永远也会说美妙诗篇的孕育，美词佳句的诞生是归功于文字的产生或者说是打字机的发明造成的一样。技术在当中是一种手段，是一件一件越来越先进的工具。它给我们带来了新的可能，促使我们有机会产生更多的灵感并且更方便地实现它们，但是最终要抓住这些美妙的构想的仍然不折不扣地要靠人们自己的努力，我想这才是设计真正的重要所在。也是技术本身不能帮你做的。

从历史的角度看去，有人说“当原始人用一块石头敲击另一块石头以便打造出一个工具时，设计就在这一瞬间自然而然的产生了。”自从文明产生以来，人类就一直的追求着它。从公元前3000年美索不达来亚人第一次使用浮雕的图章在陶器上打下印记，在而后漫长的历史历程里那些被称为“工匠”或者“手艺人”的设计者忍受着社会地位的低下，到19世纪末设计学的确立，设计真正的走向了科学化，直至今天设计理论的完善，各种各样的杰出的设计在世界范围内被人们认可，为人们尊重（当然还有些一些地方发生着不尽如人意的事情）。其间无论任何时代，那些创造都都没有停止过不懈的追求。不同的时代，都产生过传大的设计师，这也表明了作为设计者们的一个鲜明特点，就是无论在怎样的环境中，怎样的条件下，设计者始终要成为创造者，不懈地努力去寻找各种最和谐的存在形式，追逐走向完美的足迹。什么也阻止不了他们的脚步。这些足以证明设计本身永远不会被技术所取代的事实。

说到这里就有一个实际的问题呈现出来了，技术的快速提高，新的工具不断产生，使得当今的设计者一下子拥有了过去几十年甚至几丰年里设计师们都不曾拥有的条件，他们有了用不旧的笔刷、使不完的颜色、变化多端的画布、还有很多前所未有的创作手法、各种辅助工具使选择变得异常的复杂和繁多。这些无疑激发着设计者的热情，让他们有了新的灵感并为之激动不已。但同时也给他们带来了一些外部的干扰，容易让人迷惑其中。我想Photoshop大家一定不会陌生，它是常用图形图像设计软件中的一个，而且可以说是很著名的一个，但记得当第一次看到其中那众多的滤镜（Filter）和效果时，一种不知所措的感觉顿时包围了我（也许是由于本人的水平有限的原因，才会如此这般的没出息，一见到外国高级软件就头晕，但这确实是我真实的感受）。面对着多样的工具和众多的功能，选择性就变得非常之多了。我们怎样才能“擦亮眼睛”，迅速地找到我们需要的，以最短的路途到达我们期望的目标，在最短时间里完成我们的设计呢？这应该已经成为了数字化设计师应该具有一个基本的技能了。我本人认为复杂的数字化设计，包含着复杂的逻辑层次于其中。意味着同一种结果不一定是通过同一种方法实现的，同一种效果结构也不一定是由完全相同的元素所组成的。所以这就对设计师们提出了更高的要求，在重视效果，整体表现的同时，要注意到各种现象下面的本质技术细节，善于摸索总结很重要，找出合理的解决方法，从而面对对紧缩弹簧施加负荷时不断提高的技术带来的越来越多的选择性不会像我当时一样不知所措。当然，避免盲目性最好的办法还是抓住设计试样的制备的精髓（前面曾经提到过的），才能防止在技术高速发展的洪流中迷失了自己。就像信息爆炸的时代里，我们更要重视信息本身的质量，避免信息时代里那些铺天盖地而来的信息垃圾。

这么说数字化设计和数字技术之间的关系应该是技术始终支持着设计的完成，不断推动着设计的发展，反过来设计对于技术有什么作用呢？这话听起来好像很耳熟，学生时代的议论文里常常出现，不过道理一点不错。显然设计的深度发展会面临各种的需要，新的需求必定会反馈回去，成为了技术研究发展方向的客观参考。现在很多软件开发商们对于设计用户的需求信息十分的重视，这里的直接目的当然是为了自身产品的销售，但是也可以看出技术研究方对于设计使用方的需求信息十分重视，毕竟无法使用或者不实用的技术是没有价值的。历史中这样不考虑需求的“不实用发明”，不是也曾经出现过么！

最后要提到的是数字化设计者行列的一员——页设计师，最后提到并不是说他们无足轻重，无论从设计本身使用的工具技术，还是络这应力不变或发作上下动摇个“时髦玩意儿”带来的相关性技术角度看，页设计师们所接触的数字化应该是相对较为复杂和多样的。他们的设计面对的空间也是前所未有的，同时他们的工作所能够涉及的其它数字设计领域也非常之多。在这样的条件下，作为页设计师可能就面临着更多的压力和挑战，记得有个做页设计师的同事曾经开玩笑地说要把现在所需要的技术列个表出来，她说一定长的吓人，以至于看到的人都不想再做设计师了。这当然有些夸张，但是也确实不能说没有根据。可压力与挑战同时也意味着更多的机会和更广阔的设计空间，我想对于设计师来说“空间”是很重要的，就一点来看就足够让人鼓舞了的。从现状来看，我们的设计和国际范围内的页设减少人为因素对生产的影响计距离还是很大的，其中各种类的设计的交融技可以实时显示温度、变形等数据、绘制曲线术的运用都还比较初级，但我们应该相信在今后继续走下去的数字化时代里必定不断地进步，会有很多的杰出设计者产生在我们的身边，他们也必定能够像那些可作榜样的前人一样的发出夺目的光彩。